Un continent, 54 pays et la même envie de faire rayonner la scène artistique africaine à l’international. 1:54 est devenue en quelques années à peine la plate-forme durable et dynamique engagée dans le dialogue et le partage d’artistes africains ou inspirés par l’Afrique. Cette foire de l’art contemporain africain part d’un continent et explore toutes ses forces, et toutes ses faiblesses, en exposant la quintessence de la scène contemporaine africaine actuelle.

Africa mon Amour

En bousculant les frontières inamovibles du continent africain, 1:54 apporte un sens supplémentaire à cette rencontre de riches collectionneurs et de marchands d’arts. Elle entremêle Afrique anglophone et Afrique francophone, Afrique du Nord et Afrique subsaharienne, met en exergue les similitudes et exploite les disparités pour offrir aux visiteurs une sélection représentative de la scène contemporaine africaine.

Cette année, c’est L’Atelier 21 de Casablanca, la Galerie 127 et la Voice Gallery, toutes deux de Marrakech, qui représenteront le Maroc avec un total de 10 artistes marocains et internationaux exposés. Cultivés, féroces et férus de culture pourront apprécier photos, peintures et installations représentant le Maroc lors de cette grande manifestation d’art contemporain africain.

Zoom sur… Safaa Erruas

L’Atelier 21, galerie casablancaise réputée, est une grande habituée des foires 1:54. Cette année, elle ne présente qu’une seule artiste, en Solo Show, la surprenante plasticienne Safaa Erruas. Ça sera une véritable exposition de l’artiste avec plus de 30 œuvres exposées.

Le blanc prédomine dans le travail de Safaa Erruas. Cette couleur symbolise selon elle l’absence, l’immatérialité, la transparence et la fragilité. Par cette absence, l’artiste a le champ libre pour s’exprimer, communiquer.

Cette clarté ne manque néanmoins pas d’obscurité. En effet, l’artiste interagit continuellement entre la lumière et l’ombre, l’ouverture et l’occlusion. En utilisant des lames de rasoir, des aiguilles ou d’autres objets métalliques, elle fait ressortir les blessures silencieuses contenues dans l’inconscient.

Elle utilise également du papier de soie et des perles qui donnent à ses travaux, au-delà de la dimension esthétique, une profondeur magnétisante qui amène ceux qui les observent à une réflexion sur eux-mêmes.

Pour L’Atelier 21, “apprécier l’œuvre de Safaa Erruas suppose prendre son temps“. En effet, lorsque l’on regarde ses œuvres, le temps s’arrête et l’œil s’aiguise. Le blanc prédominant laisse place à une part d’ombre que l’on découvre au fur et à mesure.

Avec plusieurs expositions à travers le monde, cette plasticienne devient une des plus grandes représentes de la scène artistique marocaine. Elle multiplie les foires et les expositions personnelles, son travail étant toujours gracieusement reçu par la critique.

Les galeries marrakchies à l’honneur

La Galerie 127 à Marrakech, tenue par Nathalie Locatelli, participe pour la première fois à 1:54. Elle présentera cinq de ses artistes lors de cette édition. Mohamed Baala, 31 ans, vit et travaille entre Marrakech et Taroudant. Artiste multimédia, autodidacte et grand passionné de littérature, de musique et de philosophie, il utilise le dessin, la peinture, le collage et la sculpture pour composer des installations sublimement poétiques.

À ses côtés, Carolle Bénitah, native de Casablanca, elle vit et travaille à Marseille. Photographe, elle explore la mémoire de famille et le passage du temps. Elle sublime de vieux clichés en y ajoutant broderies, perles et autres dessins à l’encre. Fille, puis épouse et mère, elle réinterprète son histoire en intensifiant à chaque fois la dimension esthétisante.

Photographe français, Denis Dailleux vit et travaille à Paris. Au-delà de la capture de l’instant, il développe un lien indéfectible avec ce qu’il photographie. C’est cette chaleur envers autrui qui l’a conduit à privilégier le portrait. Parallèlement, les projets qu’il mène, notamment au Ghana, l’ont conduit à idéaliser le paysage. Son travail s’axe entre autres sur la recherche des symbioses entre le corps et l’espace.

Né à Tanger en 1989, le marocain Hicham Gardaf vit et travaille à Londres. Il s’inspire du paysage en mutation rapide au Maroc et s’imprègne de ce contexte pour ennoblir le paysage urbain. Il a commencé en photographiant son propre quartier, et ses habitants, avant d’étendre son art à d’autres horizons. Les changements environnementaux, les résultats des structures suburbaines non réglementées et la formation de nouveaux paysages sont au cœur même de ses explorations.

La dernière artiste présentée par la Galerie 127 est une jeune marocaine de 28 ans. Plasticienne autodidacte, Safaa Mazirh a été initiée à la photographie à travers une association de jeunes photographes à Rabat, Fotografi’Art. En apprentissage perpétuel, elle crée des photographies allègrement mélancoliques. Fascinée par le corps et ses mouvements, elle capture l’instant, tout en nervures et en lyre.

La VOICE Gallery, à Marrakech aussi, est une habituée de la foire 1:54. Quatre artistes éclectiques seront présentés au public pour cette édition. Sara Ouhaddou est une jeune plasticienne de 31 ans qui vit et travaille entre Paris et Marrakech. Pour concevoir ses oeuvres, elle explore les outils de développement économiques, sociaux et culturels. Influencée par sa double culture, son travail se traduit par un mélange de méthodes traditionnelles et d’innovations techniques et esthétiques.

Parmi les artistes exposés, Owanto, une cinquantenaire emplie de sagesse, comme nous pouvons le ressentir dans ses œuvres. Britannique et gabonaise, elle vit et travaille à Malaga. Peinture, sculpture, photographie, vidéo et installation, rien ne lui résiste. Autant de supports qui lui permettent d’explorer les concepts d’identité, de transformation et d’évolution de l’existence. Elle exploite le concept de la mémoire pour créer des œuvres intemporelles.

Btihal Remli est une jeune photographe marocaine née en Allemagne. Elle vit et travaille à Marrakech. Son travail s’oriente vers la complexité de l’identité féminine. Par ses expériences spatiales, sociales et spirituelles, elle transmet ses observations de la vie en général. Elle se préoccupe également des espaces immatériels créés et activés par les rituels islamiques et notamment la place de la femme dans ces traditions.

Pour son dernier artiste, VOICE Gallery présente Eric Van Hove, un natif d’Alger qui vit et travaille à Marrakech. Cet artiste explore les thèmes de l’aventure, de la familiarisation et la psycho-géographie. Son approche spirituelle de l’intellectualisme eurocentré du monde de l’art contemporain le mène à explorer le territoire esthétique et métaphorique entre production artisanale et capitaliste, régionale et mondiale.